音樂是一種反映人類生活，思想和情感的藝術。它是最能吸引人們的藝術形式之一。它也被稱為第九藝術。好的音樂令人賞心悅目，帶來聆聽感。羅杰·諾說，音樂的目的是兩個，一個是愉悅和和諧的感覺，另一個是觸動或鼓舞人們的熱情。因此，使用正確音樂的好游戲可以被描述為更強大。

然而，在一個獨立完整的游戲世界中，雖然游戲音樂可以幫助玩家通過聲音改善游戲體驗，但它可以為優秀的市場結果提供錦上添花，但是想要制作游戲音樂真的。好不是一件容易的事。

　　難點一：高昂的預算費用 游戲音樂成本并不小

外國媒體為美國程序員，游戲藝術家，游戲規劃者，制作人和全職游戲音樂藝術家制作了收入報告。根據該報告，在構成游戲的幾個主要職位中，全職游戲音樂藝術家的平均年薪為95,682美元，其次是程序員93,251美元。在這種情況下，它可能不是對音樂成本的良好估計。在游戲音樂中，需要花費最多錢才能取消音樂制作人的工資，因此需要擁有大量的樂器。沒有？然后你必須購買很多正版音頻材料和正版軟件。

隨著游戲風格的變化，音樂類型將會調整。據統計，對于一些玩家經常玩的外國游戲大作，游戲音頻開發預算將占游戲開發總預算的10％-30％，這說明游戲音樂在整個項目中的重要性。

　　難點二：優秀的游戲音樂便是游戲的靈魂 靈魂難讓旁人理解

在早期游戲中制作的聲音并不真正稱為音樂，因為沒有全職工作人員來執行相關音樂，負責聲音編輯的人通常是沒有專業音樂知識的計算機人員;其次，硬件。技術限制，聲音必須依靠蜂鳴器般的揚聲器來發聲，而這種揚聲器沒有播放音樂的條件，只是簡單的提醒;像山一樣交錯，讓程序開發人員認為音樂相對而言不那么重要，音樂家無法理解他們對游戲的看法。

隨著技術的進步和一些傳統藝術表現形式的巨大變化，新興的信息技術給游戲音樂帶來了更好的體驗，人們對音樂的感知也發生了巨大的變化。就目前而言，游戲音樂制作人將積極參與游戲整體發展的討論，甚至音樂制作人的想法也會影響游戲的發展方向（如地圖和故事背景），音樂的現狀生產者也變得越來越重要。

PS：國內如《天下2》，《倩女幽魂》在音樂方面仍然值得稱道，這樣的游戲在中國很少見。

　　其三，游戲音樂不只是BGM

好的背景音樂從來都不是偶然的，有必要與音樂制作組織協調發展。音樂的制作與當前場景完全融為一體，即“觀看”和“+”“說話”可以最大化玩家的感官，更好地實現游戲的立體感。帶有《好漢歌》的充電喇叭只會讓玩家感到不舒服，音樂與畫面緊密相配，而場景，NPC和情節，以及音效等等，“量身定制”激發了玩家對游戲的熱情。游戲音樂不僅僅是提供游戲背景，還是素描故事情節中不可或缺的技巧。

音樂不會在游戲中占主導地位，但單循環也會引起聽覺疲勞，但聲音枯燥乏味，游戲信息無法通過屏幕完全傳達給玩家，只有 看到”可以激發玩家的戰斗熱情，調動玩家的感官，或重或血，讓身心融入游戲。

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